…el arte

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El pintor Honorié Daumier publicó en 1862 en el diario Le Boulevard, de París, una litografía que mostraba la ciudad vista desde un globo y sobre la que comentaba “Nadar elevando la fotografía a la categoría de arte“. Nadar, cuyo nombre real fue Gaspard Félix Tournachon , fue uno de los pioneros en el arte fotográfico. Se hizo popular al realizar doscientos cincuenta retratos que utilizó con el fin de realizar las caricaturas de su Phanteón Nadar en 1853. Utilizó la técnica del colodión y al abrir su primer estudio fotográfico, éste sería un lugar común de reunión para tocar temas políticos y sociales de la época.con Sus retratosse caracterizaban porque los retratados aparecieran, casi siempre, de pié y sobre fondos lisos. No obstante, sus trabajos más importantes fueron las primeras fotografías aéreas de París sobre un globo aerostático (1855), así también, realizó fotografías con luz eléctrica al documentar fotográficamente las catacumbas y cloacas de su ciudad, haciéndose muy popular entre los diferentes artistas de su época. El trabajo de Nadar aumentó el número de adeptos a la fotografía y de ésta manera surgió el interés por la producción artística.

El arte

A partir de entonces, se desarrollaron a lo largo de la historia una seria de movimientos artísticos ligados directamente a la fotografía, que intentamos resumir a continuación:

– La Fotografía Artística Histórica. (1850-1880), influenciada por los pintores de escuela pre-refaelista. Fotógrafos: William Lake Price, Oscar Rejlander, Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Fred Holland Day.

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– El Pictoralismo. (1880-1920 y ’30) centrada en la búsqueda del atractivo estético y empeñados en evitar escenas cotidianas o mundanas. Introdujeron nuevos procesos con técnicas como los papeles al platino, los positivados al carbón, la goma bicromatada, el bromóleo, el fotograbado y los procesos autócromos.

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– Enfoque Impresionista, que se incluye dentro del Pictoralismo, reflejaba la “impresión” subjetiva del fotógrafo ante las escenas. Fotógrafos: George Davison, Alexander Keighley, Robert Demachy y J. Dudley Johnson.

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– Enfoque naturalista, impulsado por seguidores de la tradición de la pintura más académica. Fotógrafos: P. H. Emerson.

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– La Fotografía Objetiva (a partir de 1920) que supuso el desarrollo de la técnica fotográfica pura (gama de grises e iluminación neutra), temas rigurosos y detallados y mostrados sin manipular. Fotógrafos: Paul Strand.

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– El Enfoque Documental (a partir de 1915). Se centra en la escena y quiere ser un enlace de comunicación entre hechos significativos, personas y entornos. La elección del motivo, la seleción y las inquietudes del fotógrafo perfilan estilos personales. Se comienzan a utilizar cámaras cada vez más ligeras.
Es importante destacar en este período a los fotógrafos de guerra y a aquellos fotógrafos que realizaban trabajos para revistas ilustradas.

– El Movimiento Dinamismo: Reflejan el movimiento de la escena mediante velocidades de obturación muy lentas. Los temas, son dinámicos y con mucho movimiento. Fotógrafos: Andy Earl, Eric Staller, Ernst Starr, Francisco Hidalgo, Jacques-Henri Lartigue, Barbara Morgan.

jacques-henri-lartigue-mi-prima-bichonnade-40-rue-cortambert-paris-1905-fotografia-de-j-h-lartigue-copy-ministere-delartigue10– El Estructuralismo y la Abstracción: La cámara se utiliza para poner de relieve pautas de la escena, que pasan normalmente desapercibidas, mediante la utilización de puntos de vista inusuales: oblicuos, muy cercanos, reflejos y sombras, volúmenes y motivos rítmicos. Fotógrafos: Mari Mahr, Christian Schad, Man Ray, Lászlo Moholy-Nagy (escuela Bauhaus), Ralph Gibson, René Burri, Franco Fontana, Christian Vogt, Aaron Siskind, André Kertész, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger.

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– El Metaforismo y el Simbolismo fotografían escenas que sugieren al espectador realidades no directamente relacionadas. Fotógrafos: Minor White y sus trabajos con “Equivalentes”, Wyn Bulleck, Clarence John Laughlin, Ralph Eugene Meatyard, Duane Michals, Lee Friedlander.

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– El Romanticismo y el Dramatismo recrean ambientes y emociones casi teatrales, escenas prácticamente poco reales y “posados” muy artificiosos. Fotógrafos: Barón de Meyer, Cecil Beaton, Yousuf Karsh, Walter Nurnberg, Marcus Adams, David Hamilton, Sarah Moon.

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– El Surrealismo, los fotógrafos buscan o montan escenas fantásticas u oníricas. En los orígenes, se usaba bastante el collage.

man_ray_surrealista_550 fotosurrealista1La fotografía además tuvo mucha influencia en otros movimientos artísticos como el dadaísmo y el Pop Art.

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Ibai Acevedo

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“Entiendo la foto como un vehículo de mí, una pretensión. En ellas aglutino diarios de abordo e imaginarios, mis ciencias y mis ficciones”.

Ibai Acevedo.

“Me llamo Ibai Acevedo, aparecí en el 84 por Barcelona y soy Fotógrafo”. Así se presenta Ibai Acevedo en su página web, una presentación sencilla para un chico con los pies en la tierra. Ibai es un joven fotógrafo que en muy poco tiempo ha pasado de descubrir su pasión por la fotografía a poder dedicarse profesionalmente a ello. Es un fotógrafo ligado a la era digital, participativo y activo en Internet y en varias redes sociales.

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Su formación comenzó como diseñador gráfico, nunca ha estudiado fotografía, pero su inquietud y su saturación en el campo del diseño lo llevaron a probar suerte detrás del objetivo y se convirtió en un fotógrafo autodidacta. “Hará cosa de cuatro años y pico empecé a saturarme un poco del tema del diseño y me puse a trastear una D80 que de rebote cayó en mis manos. Esa especie de transición de disciplinas duro unos dos o tres meses, hasta que decidí dejar definitivamente el estudio en el que trabajaba para volcarme en la foto”.

Afirma que su incursión en el mundo profesional de la fotografía fue algo natural, parte del proceso de aprendizaje. Con su cámara comenzó a sacar fotografías y con la publicación de estas fotografías llegaron los primeros clientes. No tiene límites a la hora de realizar un trabajo, no se especializa en ningún tipo de fotografía, “lo que me condiciona un poco es la felicidad al trabajar, son las circunstancias y condiciones con las que tienes que lidiar. Unas veces tienes tiempo para preparar todo, tienes gran comunicación e implicación con todas las personas. Hagas publi, catálogos, bodegones o bautizos y comuniones. Otras veces, desgraciadamente “hay demasiada prisa”.

Su trabajo es original, lleno de imaginación, creando escenas y momentos mágicos, que se mueven entre la realidad y la ficción. Posee un gran manejo de la luz para lograr esas imágenes intimistas que tienen su sello personal. Sus imágenes, como él mismo define, poseen un estilo efectista a caballo entre realidades y ficciones. Y su versatilidad a la hora de generar atmósferas intimistas con el manejo de la luz y el color, ha dado lugar a un trabajo cercano al pictorialismo fotográfico.

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Fuentes:
http://ibaiacevedo.com/
http://www.flickr.com/photos/miabuelanoloentiende
http://www.xatakafoto.com/entrevistas/ibai-acevedo-hacer-fotos-es-un-ejercicio-personal
http://www.doze-mag.com/fotografia/2024-ibai-acevedo.html

CoberturaPhoto: un espacio para el encuentro, la reflexión y la comunicación

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Cobertura Photo nace en Sevilla en el año 2001, gracias a la iniciativa del fotógrafo Alberto Rojas Mazas, como galería y espacio para ofrecer un amplio abanico de cursos y talleres relacionados con la fotografía. Se definen a sí mismos como un entorno independiente dedicado a la difusión de la fotografía y a su relación con otras disciplinas artísticas; un espacio para el encuentro, la comunicación y la reflexión entre fotógrafos y no fotógrafos.

Collage 1La idea nace de un grupo de fotógrafos que integra a su vez a otro grupo de jóvenes fotógrafos emergentes, un conjunto cuyos miembros pertenecen a diferentes generaciones y perfiles, y a los que  une el placer y la necesidad de fotografiar.

El colectivo propone crear una interrelación entre ambos grupos, donde el factor pedagógico se mantenga en consonancia con el desarrollo de proyectos en común, y donde el intercambio de ideas de lugar a diferentes maneras de entender la fotografía.

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La iniciativa centra sus actividades en el campo de la formación, con un amplio programa de cursos y talleres que van desde la introducción al mundo de la fotografía hasta las clases magistrales con grandes fotógrafos, siempre fundamentando el proceso de aprendizaje no solo en aspectos técnicos, sino también en la adquisición de valores culturales y humanos, considerados imprescindibles para la formación de un fotógrafo.

Paralelamente, Cobertura Photo crea y desarrolla proyectos fotográficos, tanto de forma independiente como en colaboración con otras instituciones culturales, ya sean públicas o privadas.

Cobertura Photo posee un espacio expositivo y una librería especializada, y transforma su estudio para sesiones fotográficas externas. Su galería se encuentra en la calle Narciso Campillo número 4, en Sevilla. Por sus paredes han pasado fotógrafos como Oan Kim, Guillaume Binet, Alain Keler, Véronique Bourgoin, Joaquín Arjona, Lira Fernández-Dávila o Jacobo Gavira son importantes aportaciones a la agenda de Sevilla.

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La librería especializada en fotografía la compone una colección de libros de ocasión, primeras ediciones y rarezas adquiridas al librero holandés Dirk Bakker, además de publicaciones de las más importantes editoriales nacionales e internacionales. Entre las editoriales disponibles para consultar se encuentran: GG Gustavo Gili, Phaidon, La Fábrica, Blume, Cataclismo – Exit, RM Verlag, TeNeues, y Taschen.  Este espacio de aprendizaje también colabora con diferentes fotógrafos y colectivos, cuyos libros y catálogos tenemos disponibles, así como con otras librerías con la que realiza actividades de forma conjunta.

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En su espacio de talleres, se organizan un curso anual y un curso general de fotografía. El programa se divide en dos ciclos por año, estos ciclos incluyen talleres monográficos intensivos y talleres de técnica, lenguaje y creación fotográfica. Los talleres monográficos son impartidos por fotógrafos reconocidos. Los talleres de técnica, lenguaje y creación son impartidos por fotógrafos con una amplia formación de la imagen y una larga trayectoria profesional y docente.

El curso anual de fotografía está dirigido a personas que partiendo de un nivel básico, desean profundizar en la fotografía en todos sus aspectos y obtener unos niveles de conocimientos del mundo de la imagen y capacidad suficiente para decidir sobre su continuidad en la formación en este medio, su complementación con otros campos, o su paso al mundo profesional.

 

Fuentes:
http://www.coberturaphoto.com/es/
http://coberturaphoto.blogspot.com.es/
https://www.facebook.com/coberturaphoto
http://www.tertuliaandaluza.com/explora/sevilla/cobertura-photo-sevilla/

…Las redes sociales

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Según un estudio publicado por la compañía Samsung cada día se comparten 5,7 millones de fotografías a través de las redes sociales. Además, en España, más de la mitad de la población comparte sus fotografías en redes sociales. Es indudable que la aparición de las redes sociales, y el desarrollo de la tecnología de los Smartphones ha estrechado los lazos entre la fotografía y las personas. Hace unos años, el uso de las cámaras digitales y la necesidad de inmortalizar momentos se reducía a ocasiones especiales como viajes o alguna celebración de gran importancia. Hoy en día, la situación es completamente diferente, «ya no solo se fotografían los momentos memorables, sino lo cotidiano y banal», afirma Edgar Gómez, autor del libro  De la cultura Kodak a la imagen en red, quién además se atreve a añadir que «de alguna forma estamos viviendo un retorno al control que había por parte de los pioneros de la fotografía, antes de Kodak, que preparaban sus emulsiones, disparaban, imprimían fotografías y las distribuían ellos mismos». La fotografía en la era de Internet ha supuesto una democratización del proceso fotográfico, Gómez mantiene que «Internet hace que se dispare más, que se aprenda más rápido y que el interés por la fotografía en sí crezca. De esta manera, la curva de aprendizaje es exponencialmente mayor», sin embargo no podemos olvidar que sacar una buena fotografía no es una tarea tan sencilla como aplicarle filtros y elegir una perspectiva resultona, son muchos los autores que defienden que todos podemos sacar alguna vez una buena fotografía, pero que los profesionales pueden hacerlo siempre.

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Las fotografías siempre han estado presentes en webs, blogs y redes sociales de carácter más generalista, pero desde hace unos años se ha acentuado la aparición de redes sociales especializadas en el ámbito de la imagen. Una de las primeras fue Picasa, posteriormente adquirida por Google en 2004 y, actualmente, integrada en la red social Google+. Su función principal permitía almacenar álbumes de forma cronológica, aunque también destacó por la variedad de retoques que ofrecía para modificar las imágenes. Flickr fue otra de las aplicaciones que destacaron por su capacidad de almacenaje y archivo e incluso llegó a ser nombrada por la revista Forbes como “la mejor aplicación de fotos para móvil”. En 2005 fue comprada por Yahoo y, hoy en día, ha añadido a sus funciones un la posibilidad de compartir, buscar por etiquetas y diversos grados de privacidad y licencia de uso, lo que aporta seguridad a sus usuarios. No obstante, la red social de fotografía por excelencia es, a día de hoy, Instagram que con 100 millones de usuarios se ha convertido en la más exitosa. Su popularidad puede residir en la sencillez de su diseño y de su manejo. Se trata simplemente de realizar una fotografía que puede ser previamente recortada y tratada con una selección de filtros que ofrece la aplicación, a continuación se pueden añadir etiquetas y finalmente compartirla. Además, Instagram permite la búsqueda de usuarios  y de etiquetas y valorar con un “me gusta” las fotografías que más llamen nuestra atención. En esta misma línea podemos encontrar la red social Tadaa, dirigida a aficionados de la fotografía móvil que pretenden alcanzar una cierta calidad. Esta aplicación también propone filtros pero tiene más funciones de edición y, además, incluye emoticonos con cara de sorpresa junto a los “likes”.

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Funcionamiento de Instagram

También existen redes sociales ligadas a la fotografía con un mayor grado de exigencia y profesionalidad, entre ellas podemos nombrar: 5oopx o EyeEm, centradas en la obtención de fotografías de gran calidad o Panoramico, recomendada especialmente para viajeros, ya que añade el valor de la geolocalización. Para principiantes la red Inspire está enfocada al aprendizaje y a la mejora de lo ya aprendido.

En definitiva, a pesar de que muchos se aventuren a afirmar que este tipo de redes sociales devalúa el trabajo fotográfico o hace que cualquiera se considera un artista de la imagen, al permitir realizar fotografías pseudo-artísticas, es innegable que sin estas plataformas la fotografía no viviría uno de sus momentos de mayor interés y mayor expansión a nivel global. Algo de lo que parecen haberse percatado las grandes compañías del sector fotográfico que desarrollan, cada vez con más rapidez y precisión, una tecnología mejorada y avanzada que se adapta a las necesidades de los usuarios. Para probar  esta acelerada evolución se ofrece a continuación una más que completa infografía, que puede consultarse haciendo click en la imagen.

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Fuentes:

http://www.trecebits.com/2013/11/01/la-fotografia-en-la-era-de-las-redes-sociales-comic/
http://www.baquia.com/posts/2013-10-03-fotografia-redes-sociales-calidad-conectividad-equilibrio-nokia-lumia-1020-eos-remote-canon
http://www.trecebits.com/2012/11/27/como-las-redes-sociales-han-revolucionado-la-fotografia-infografia/
http://www.iredes.es/2013/02/la-fotografia-en-las-redes-sociales-en-iredes/
http://www.uoc.edu/portal/es/sala-de-premsa/actualitat/noticies/2012/noticia_114/fotografia-digital-redes-sociales-cultura-kodak.html
http://www.laviniainteractiva.com/blog/la-fotograf%C3%ADa-en-las-redes-sociales/

Chema Madoz

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“Intento acercarme a los objetos sin una idea preconcebida. Verlos como si fuera la primera vez que me enfrento a ellos. Generalmente el problema que tenemos es que en el momento en que damos algo por sabido, dejamos de prestarle atención, y curiosamente todo aquello que nos rodea posee un misterio que a veces ni tan siquiera somos capaces de sospechar”.

Chema Madoz.

José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) nació en Madrid en 1958. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, estudios que simultaneó con otros de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1985 tuvo lugar su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. A partir de entonces comenzó una carrera impecable. Premio Kodak (1991); Premio Nacional de Fotografía (2000), Premio Higasikawa, Overseas Photographer en Japón (2000) Premio Bartolomé Ros Photo en España (2011) y Autor Destacado de la Bienal de Houston, Fotofest- (2000)

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A lo largo de su vida ha expuesto individualmente, entre otros, en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Chateau D´eau de Toulousse, en el CGAC de Santiago de Compostela, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1999-2000, Instituto Cervantes de Manila, Estocolmo y Tokio, CCBB de Río de Janeiro, Museo Angewandtekunst de Frankfurt, Netherland Photomuseum de Rotterdam, Hermitage Museum de Kazán, Rusia, Multimedia Art Museum de Moscú, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Y en diferentes galerias cómo: Galeria Moriarty, Madrid. Galeria Joan Prats, Barcelona. Lisa Sette Gallery, Arizona. DNB Gallery, Texas,Yossi Millo Gallery, New York. Galerie Esther Woerdehoof, Paris, Galería OMR, D.F Méjico.

El Ministerio de Cultura de España organizó una exposición, en las salas de La Fundación Telefónica de Madrid, que recoge los últimos cinco años de su producción. Chema Madoz 2000-2006. De forma colectiva ha participado con diferentes galerias en ferias cómo Arco en España, Armory Show en Nueva York o Paris Photo, en Francia. Su obra se encuentra en colecciones cómo El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El IVAM. Centro Galego de Arte Contempráneo CGAC. Museo Marugame Hirai. Museum of Fine Arts de Houston. Saastamoinen Foundation Art Collection, Helsinki o en el Centre Pompidou. Paris y Colección Hermés de Paris. También ha publicado varios libros que recogen su trabajo.

Su forma de fotografiar destaca por su imaginación y originalidad. Aunque en algunas de sus primeras obras aparecían seres humanos, desde los noventa, Chema Madoz ha centrado su trabajo en la fotografía de objetos cotidianos a los que modifica o acentúa alguna cualidad. Sobre estos, el fotógrafo comentaba en una entrevista: “la desaparición de los personajes de mis fotografías forma parte del propio proceso de creación. He venido intentando a lo largo del tiempo, construir imágenes con los mínimos elementos posibles y en ese trayecto la persona fue desapareciendo poco a poco. El hombre no tiene  cabida, pero digamos que si aparece. En la medida de que todo gira en torno a  él. Él es el creador y el usuario de todos esos objetos que aparecen en las  imágenes y finalmente como espectador es el receptor e intérprete de las imágenes. Está por todos los lados, simplemente no aparece su imagen”. Sus fotografías son tomadas en blanco y negro y tienen un aspecto minimalista, se cuida la estética hasta el más mínimo detalle y son, en su mayoría planos detalle o primeros planos.

Son muchos los que califican su trabajo como “poesía visual”. Él mismo se define como un escultor que trabaja desde el punto de vista de un fotógrafo y utiliza la fotografía como registro de la memoria. En su obra aporta a los objetos nuevos significados que a simple vista permanecen ocultos, los descontextualiza para crear metáforas fotográficas, juegos visuales, que sorprenden y provocan al espectador. Partiendo de la  apariencia habitual revela una nueva interpretación que nos remite a una asociación inesperada. Chema Madoz cuestiona la realidad, invita a la observación y la reflexión y nos hace descubrir la poesía que emana de cada objeto sometiéndolo simplemente a ligeras transformaciones y alejándolo de su función habitual, modifica el contexto de su uso y altera la percepción de la realidad. Es un ilusionista.

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Fuentes:
http://www.chemamadoz.com/autor.html
http://www.culturainquieta.com/es/festival/item/2388-chema-madoz.html
http://www.fotogenio.net/ponente.php?id=43
http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/madoz.htm
http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20CH%20M%20F%20F.pdf

La manipulación fotográfica

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La manipulación o el retoque fotográfico es un término que, actualmente, está ligado por completo a la fotografía. Es muy difícil que encontremos hoy en día una fotografía que no esté retocada. Todas las fotografías que llegan al gran público: publicidad, revistas, periódicos, han sufrido alguna modificación. Uno de los eternos debates, derivados de este tratamiento de la fotografía digital, suele ser el referido a los límites en el tratamiento de la imagen con programas de retoque. Pero antes de la era de la fotografía digital y los softwares de edición, ya existía la manipulación de imágenes. Aunque con mayor dificultad y menos eficiencia, se obtenían resultados similares.

Esta técnica comenzó como una respuesta natural de los fotógrafos, que pretendían alterar las fotografías para que se acercaran, lo máximo posible, a la imagen real del mundo, pero pronto esta pretensión inocente dio paso a técnicas sofisticadas que respondían a intereses políticos, comerciales o informativos. La edición o modificación de imágenes se lograba, en épocas anteriores, mediante retoques con tinta, pintura, doble exposición, reconstruyendo fotos o negativos juntos en el cuarto oscuro y también se utilizaron aerógrafos.

En algunos libros sobre fotografía, especializados en el siglo XIX, se habla de “divertimentos fotográficos” que se llevaban a cabo retocando fotografías. A partir de la doble exposición de negativos,  se obtenía una doble impresión o una impresión directa de objetos en placas fotográficas y de fotografías compuestas. Recortar y pegar varias imágenes fotográficas solía formar parte de los pasatiempos populares. Existe una gran variedad de postales cómicas, álbumes de fotografías, pantallas y recuerdos militares realizados según la técnica que ahora llamamos “fotomontaje”.

La combinación de fotografías y negativos también se practicó en el contexto de las bellas artes, los movimientos que más hicieron uso de esta técnica fueron el dadaísmo, el surrealismo y el Popart.

La fotografía Cloudy Sky, fechada en 1855-1856, obra del fotógrafo francés Gustave Le Gray se obtuvo mediante la utilización de dos negativos, uno para el cielo y otro para el mar. La intención era la de compensar la luz entre los dos elementos de la fotografía y así, conseguir una imagen más armoniosa.

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En la década de 1860, ni medio siglo después de aparecer la primera fotografía, encontramos un retrato del presidente de los Estados Unido, Abraham Lincoln, que resulta ser un montaje, en el que se colocó la cabeza del presidente americano sobre el cuerpo de político John Calhoun.

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En 1900 Carl Willis y Marc Seifer tomaron una increíble fotografía del científico Nikola Tesla trabajando en su laboratorio. La técnica utilizada para lograr tan llamativo efecto fue la doble exposición.

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Esta tendencia fue evolucionando hasta alcanzar una gran popularidad en las décadas de los 30 y los 40. Para entonces las fotos extrañas, de rarezas o cómicas tenían una gran popularidad. El fotomontaje comenzó a utilizarse también en esta época para evocar mundos oníricos.

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 Trucaje de los años treinta. Man on Rooftop with Eleven Men in Formation on His Shoulders, ca. 1930. (Collection of George Eastman House, International Museum of Photography and Film, Rochester – Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)

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Sueño No. 1: Articulos eléctricos para el hogar, 1948. Fotomontaje de Grete Stern, nacida en Alemania pero nacionalizada argentina, una artista que utilizó la manipulación para exponer mundos oníricos (The Metropolitan Museum of Art – Courtesy of Galería Jorge Mara – La Ruche, Buenos Aires)
Fuentes:
http://faenasphere.com/es/content/manipulaci%C3%B3n-fotogr%C3%A1fica-antes-de-la-era-digital#!/
http://www.taringa.net/posts/imagenes/2604659/Manipulacion-Fotografica-antes-del-Photoshop.html
http://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/la-manipulacion-fotografica-antes-de-la-era-photoshop-en-metropolitan-museum-de-nueva-york
http://f1-4.com/f14/?p=719
http://adictamente.blogspot.com.es/2012/08/montajes-fotograficos-en-la-era-pre.html
http://www.abc.es/fotos-archivo/20110518/fotografia-doble-exposicion-carl-1401428885368.html

Café-Bar Damajuana: una oportunidad para el arte y la fotografía en Jerez

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cuadro En pleno centro histórico de Jerez de La Frontera, en la calle Francos, encontramos el Café-Bar Damajuana, una casa palacio que se ha convertido en un estandarte de la movida de la ciudad y que, actualmente, se ha consolidado como un núcleo de actividades culturales de diferentes ámbitos.

Este local abrió por primera vez sus puertas al público en 1991, siendo propiedad de Pepe el de La Lechería, palmero de Lola Flores. Pero no fue hasta 1996, al cambiar de dueño, cuando se convirtió en un bar abierto de forma permanente al público. En esta primera etapa, Damajuana estuvo acompañado de una tienda de material de montaña, un rocódromo y el estudio de grabación La Bodega. Con la llegada del año 2000, se produjeron reformas, el estudio de grabación llegó a su auge, con el ir y venir de músicos conocidos a nivel nacional, y se inauguró la Sala de Arte.

La casa palacio se divide en varios espacios. En primer lugar hay una entrada, cubierta, decorada con una gran variedad de plantas, que sirve como salón para tomar un café o una copa. A la derecha, se sitúa la barra del local y, a continuación, el patio exterior. Un patio fechado del siglo XVI, que se utiliza como sala de conciertos o como terraza, cuando el tiempo lo permite. En la segunda planta, es donde encontramos la Sala de Arte y el estudio de grabación.

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Actualmente, además de por sus cócteles y los conciertos que tienen lugar en el patio del Café Bar, Damajuana es conocido por su Sala de Arte, donde con más entusiasmo que medios mantienen una labor constante, apostando por el arte y la cultura.

Esta Sala de Arte es la que acoge en la actualidad exposiciones de pintura y fotografía. Las colecciones que acoge la sala pueden ser visitadas por el público durante un mes y suelen intercalarse ambas modalidades artísticas. Las series fotográficas que suele acoger Damajuana pertenecen en su mayoría a fotógrafos locales que acuden al establecimiento buscando una oportunidad de dar a conocer su trabajo, pero también acogen colecciones de fotógrafos internacionales, como el sueco Niklas Montelius, especializado en retratos en blanco y negro. Los responsables de la Sala de Arte son los que deciden qué exponen en su galería. Las temáticas son muy variadas y, en ocasiones, como la Semana del Flamenco, se realizan exposiciones centradas en temas determinados.

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Tal es la popularidad del local en la ciudad, que a menudo es publicitado en las páginas del Diario de Jerez, en la sección de cultura, sobre todo cuando las inauguraciones se celebran los domingos. La próxima cita en Damajuana, tendrá lugar el cinco de diciembre, cuando se celebrará una exposición colectiva, en la que participarán más de veinte artistas y que incluirá tanto fotografía como pintura.

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Fuentes:
http://www.damajuanacafebar.com/
https://www.facebook.com/damajuanajerez
http://www.diariodejerez.es/ocio
Entrevista con los responsables del establecimiento