…el arte

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El pintor Honorié Daumier publicó en 1862 en el diario Le Boulevard, de París, una litografía que mostraba la ciudad vista desde un globo y sobre la que comentaba “Nadar elevando la fotografía a la categoría de arte“. Nadar, cuyo nombre real fue Gaspard Félix Tournachon , fue uno de los pioneros en el arte fotográfico. Se hizo popular al realizar doscientos cincuenta retratos que utilizó con el fin de realizar las caricaturas de su Phanteón Nadar en 1853. Utilizó la técnica del colodión y al abrir su primer estudio fotográfico, éste sería un lugar común de reunión para tocar temas políticos y sociales de la época.con Sus retratosse caracterizaban porque los retratados aparecieran, casi siempre, de pié y sobre fondos lisos. No obstante, sus trabajos más importantes fueron las primeras fotografías aéreas de París sobre un globo aerostático (1855), así también, realizó fotografías con luz eléctrica al documentar fotográficamente las catacumbas y cloacas de su ciudad, haciéndose muy popular entre los diferentes artistas de su época. El trabajo de Nadar aumentó el número de adeptos a la fotografía y de ésta manera surgió el interés por la producción artística.

El arte

A partir de entonces, se desarrollaron a lo largo de la historia una seria de movimientos artísticos ligados directamente a la fotografía, que intentamos resumir a continuación:

– La Fotografía Artística Histórica. (1850-1880), influenciada por los pintores de escuela pre-refaelista. Fotógrafos: William Lake Price, Oscar Rejlander, Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Fred Holland Day.

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– El Pictoralismo. (1880-1920 y ’30) centrada en la búsqueda del atractivo estético y empeñados en evitar escenas cotidianas o mundanas. Introdujeron nuevos procesos con técnicas como los papeles al platino, los positivados al carbón, la goma bicromatada, el bromóleo, el fotograbado y los procesos autócromos.

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– Enfoque Impresionista, que se incluye dentro del Pictoralismo, reflejaba la “impresión” subjetiva del fotógrafo ante las escenas. Fotógrafos: George Davison, Alexander Keighley, Robert Demachy y J. Dudley Johnson.

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– Enfoque naturalista, impulsado por seguidores de la tradición de la pintura más académica. Fotógrafos: P. H. Emerson.

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– La Fotografía Objetiva (a partir de 1920) que supuso el desarrollo de la técnica fotográfica pura (gama de grises e iluminación neutra), temas rigurosos y detallados y mostrados sin manipular. Fotógrafos: Paul Strand.

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– El Enfoque Documental (a partir de 1915). Se centra en la escena y quiere ser un enlace de comunicación entre hechos significativos, personas y entornos. La elección del motivo, la seleción y las inquietudes del fotógrafo perfilan estilos personales. Se comienzan a utilizar cámaras cada vez más ligeras.
Es importante destacar en este período a los fotógrafos de guerra y a aquellos fotógrafos que realizaban trabajos para revistas ilustradas.

– El Movimiento Dinamismo: Reflejan el movimiento de la escena mediante velocidades de obturación muy lentas. Los temas, son dinámicos y con mucho movimiento. Fotógrafos: Andy Earl, Eric Staller, Ernst Starr, Francisco Hidalgo, Jacques-Henri Lartigue, Barbara Morgan.

jacques-henri-lartigue-mi-prima-bichonnade-40-rue-cortambert-paris-1905-fotografia-de-j-h-lartigue-copy-ministere-delartigue10– El Estructuralismo y la Abstracción: La cámara se utiliza para poner de relieve pautas de la escena, que pasan normalmente desapercibidas, mediante la utilización de puntos de vista inusuales: oblicuos, muy cercanos, reflejos y sombras, volúmenes y motivos rítmicos. Fotógrafos: Mari Mahr, Christian Schad, Man Ray, Lászlo Moholy-Nagy (escuela Bauhaus), Ralph Gibson, René Burri, Franco Fontana, Christian Vogt, Aaron Siskind, André Kertész, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger.

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– El Metaforismo y el Simbolismo fotografían escenas que sugieren al espectador realidades no directamente relacionadas. Fotógrafos: Minor White y sus trabajos con “Equivalentes”, Wyn Bulleck, Clarence John Laughlin, Ralph Eugene Meatyard, Duane Michals, Lee Friedlander.

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– El Romanticismo y el Dramatismo recrean ambientes y emociones casi teatrales, escenas prácticamente poco reales y “posados” muy artificiosos. Fotógrafos: Barón de Meyer, Cecil Beaton, Yousuf Karsh, Walter Nurnberg, Marcus Adams, David Hamilton, Sarah Moon.

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– El Surrealismo, los fotógrafos buscan o montan escenas fantásticas u oníricas. En los orígenes, se usaba bastante el collage.

man_ray_surrealista_550 fotosurrealista1La fotografía además tuvo mucha influencia en otros movimientos artísticos como el dadaísmo y el Pop Art.

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…Las redes sociales

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Según un estudio publicado por la compañía Samsung cada día se comparten 5,7 millones de fotografías a través de las redes sociales. Además, en España, más de la mitad de la población comparte sus fotografías en redes sociales. Es indudable que la aparición de las redes sociales, y el desarrollo de la tecnología de los Smartphones ha estrechado los lazos entre la fotografía y las personas. Hace unos años, el uso de las cámaras digitales y la necesidad de inmortalizar momentos se reducía a ocasiones especiales como viajes o alguna celebración de gran importancia. Hoy en día, la situación es completamente diferente, «ya no solo se fotografían los momentos memorables, sino lo cotidiano y banal», afirma Edgar Gómez, autor del libro  De la cultura Kodak a la imagen en red, quién además se atreve a añadir que «de alguna forma estamos viviendo un retorno al control que había por parte de los pioneros de la fotografía, antes de Kodak, que preparaban sus emulsiones, disparaban, imprimían fotografías y las distribuían ellos mismos». La fotografía en la era de Internet ha supuesto una democratización del proceso fotográfico, Gómez mantiene que «Internet hace que se dispare más, que se aprenda más rápido y que el interés por la fotografía en sí crezca. De esta manera, la curva de aprendizaje es exponencialmente mayor», sin embargo no podemos olvidar que sacar una buena fotografía no es una tarea tan sencilla como aplicarle filtros y elegir una perspectiva resultona, son muchos los autores que defienden que todos podemos sacar alguna vez una buena fotografía, pero que los profesionales pueden hacerlo siempre.

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Las fotografías siempre han estado presentes en webs, blogs y redes sociales de carácter más generalista, pero desde hace unos años se ha acentuado la aparición de redes sociales especializadas en el ámbito de la imagen. Una de las primeras fue Picasa, posteriormente adquirida por Google en 2004 y, actualmente, integrada en la red social Google+. Su función principal permitía almacenar álbumes de forma cronológica, aunque también destacó por la variedad de retoques que ofrecía para modificar las imágenes. Flickr fue otra de las aplicaciones que destacaron por su capacidad de almacenaje y archivo e incluso llegó a ser nombrada por la revista Forbes como “la mejor aplicación de fotos para móvil”. En 2005 fue comprada por Yahoo y, hoy en día, ha añadido a sus funciones un la posibilidad de compartir, buscar por etiquetas y diversos grados de privacidad y licencia de uso, lo que aporta seguridad a sus usuarios. No obstante, la red social de fotografía por excelencia es, a día de hoy, Instagram que con 100 millones de usuarios se ha convertido en la más exitosa. Su popularidad puede residir en la sencillez de su diseño y de su manejo. Se trata simplemente de realizar una fotografía que puede ser previamente recortada y tratada con una selección de filtros que ofrece la aplicación, a continuación se pueden añadir etiquetas y finalmente compartirla. Además, Instagram permite la búsqueda de usuarios  y de etiquetas y valorar con un “me gusta” las fotografías que más llamen nuestra atención. En esta misma línea podemos encontrar la red social Tadaa, dirigida a aficionados de la fotografía móvil que pretenden alcanzar una cierta calidad. Esta aplicación también propone filtros pero tiene más funciones de edición y, además, incluye emoticonos con cara de sorpresa junto a los “likes”.

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Funcionamiento de Instagram

También existen redes sociales ligadas a la fotografía con un mayor grado de exigencia y profesionalidad, entre ellas podemos nombrar: 5oopx o EyeEm, centradas en la obtención de fotografías de gran calidad o Panoramico, recomendada especialmente para viajeros, ya que añade el valor de la geolocalización. Para principiantes la red Inspire está enfocada al aprendizaje y a la mejora de lo ya aprendido.

En definitiva, a pesar de que muchos se aventuren a afirmar que este tipo de redes sociales devalúa el trabajo fotográfico o hace que cualquiera se considera un artista de la imagen, al permitir realizar fotografías pseudo-artísticas, es innegable que sin estas plataformas la fotografía no viviría uno de sus momentos de mayor interés y mayor expansión a nivel global. Algo de lo que parecen haberse percatado las grandes compañías del sector fotográfico que desarrollan, cada vez con más rapidez y precisión, una tecnología mejorada y avanzada que se adapta a las necesidades de los usuarios. Para probar  esta acelerada evolución se ofrece a continuación una más que completa infografía, que puede consultarse haciendo click en la imagen.

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Fuentes:

http://www.trecebits.com/2013/11/01/la-fotografia-en-la-era-de-las-redes-sociales-comic/
http://www.baquia.com/posts/2013-10-03-fotografia-redes-sociales-calidad-conectividad-equilibrio-nokia-lumia-1020-eos-remote-canon
http://www.trecebits.com/2012/11/27/como-las-redes-sociales-han-revolucionado-la-fotografia-infografia/
http://www.iredes.es/2013/02/la-fotografia-en-las-redes-sociales-en-iredes/
http://www.uoc.edu/portal/es/sala-de-premsa/actualitat/noticies/2012/noticia_114/fotografia-digital-redes-sociales-cultura-kodak.html
http://www.laviniainteractiva.com/blog/la-fotograf%C3%ADa-en-las-redes-sociales/

…la guerra

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KIM PHUC VIETNAM

La fotografía que encabeza esta entrada fue realizada por Nick Ut en 1972, durante la guerra de Vietnam. En ella aparece Phan Thị Kim Phúc, la niña protagonista, que entonces solo contaba con nueve años de edad, huyendo de un ataque de napalm en la ciudad de Trang Bang. Esta es, probablemente, la instantánea más reconocida por el gran público dentro de la fotografía de guerra, gracias a que consiguió el Premio Pulitzer.

La fotografía de guerra nació en 1855, a penas treinta años después de la invención de la fotografía, durante la Guerra de Crimea, a la que fue destinado Roger Fenton. El trabajo de este fotógrafo, pionero en el ámbito de la guerra, fue muy complicado debido al procedimiento fotográfico que se usaba en ese momento: el colidion húmedo, que exigía llevar un carromato tirado por bueyes, en el que se transportaban todos los elementos necesarios. Además, Fenton, había recibido órdenes de no fotografiar muertos para no desmoralizar a las tropas inglesas, ya que su cometido era frenar la poca popularidad que tenía el conflicto entre la población.

Pocos años después, en 1861, estalló la Guerra de Secesión, la guerra civil americana. Esta guerra amplió las posibilidades de los fotógrafos que, en la mayoría de los casos, no contaban con restricciones a la hora de llevar a cabo su trabajo. Entre los profesionales más importantes que cubrieron este conflicto, podemos destacar a Matthew B. Brady, decidido a retratar las barbaridades del conflicto y autor del retrato de Abraham Lincoln, que fue usado posteriormente para los billetes de cinco dólares.

La Guerra Civil española, supuso un verdadero punto de inflexión para la fotografía de guerra, gracias al desarrollo de la tecnología. Pocos años antes habían aparecido las Leica y Contax y, por primera vez, no era necesario llevar el trípode. Además esta década se caracteriza por la mejora de la sensibilidad de las películas, lo que permitía captar acciones rápidas y los nuevos carretes daban la oportunidad de realizar treinta y seis fotografías antes de ser sustituidos. Esta guerra supuso para muchos la antesala de lo que vivirían luego durante la Segunda Guerra Mundial. La estética característica de la fotografía bélica nació en la Guerra Civil española, de la mano de reporteros extranjeros y españoles. Fueron los primeros en mostrar los destrozos, el terror y la ira del pueblo. Ellos acompañaron a los soldados hasta el frente de batalla. La fotografía más recordada de este conflicto es, sin duda, Muerte de un miliciano, de Robert Capa.

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Muerte de un miliciano, Robert Capa.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, los gobiernos eran plenamente conscientes del poder y el alcance de las imágenes, así que no duraron en utilizarlo en su beneficio. Cada país elegía un grupo de fotógrafos que enviaban a la guerra para actuar según sus directrices. No obstante, gracias a los reporteros de las grandes revistas, la sociedad pudo conocer la cruda realidad. Fotógrafos como Robert Capa o Eugene Smith vivieron y sufrieron como soldados rasos para poder ofrecer sus miradas. Las imágenes más reconocibles de esta etapa son la del desembarco de Normandía, de Robert Capa y aquella en la que aparecen seis soldados estadounidenses clavando la bandera en Iwo Jima.

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Desembarco en Normandía

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Bandera de Iwo Jima

La Guerra de Vietnam trajo consigo la libertad plena para ejercer la fotografía, el fotógrafo era libre para elegir todo aquello que quisiera fotografiar, desde los muertos hasta los heridos más escalofriantes. Llama la atención como la fotografía que encabeza esta entrada estuvo a punto de ser censurada, pero no por la crueldad que representa, ni por el dolor, sino por el hecho de que apareciera una niña desnuda en ella. La labor llevada a cabo por los fotógrafos durante este conflicto dejó en evidencia la incoherencia que sobre la que se asientan las guerras, por lo que en el siguiente gran conflicto, la Guerra del Golfo, el control sobre la profesión fue muy duro. La Guerra estuvo cubierta, casi en su totalidad por la CNN, que solo ofrecía imágenes del cielo nocturno en el que podían distinguirse bombardeos. No hubo imágenes de víctimas, ni de dolor, solo un fondo negro y destellos en el cielo.

En los conflictos actuales, dada la gran pluralidad de medios que existen y la competencia que se establece entre ellos, lo que prima es el impacto visual de las imágenes que se obtienen. En ocasiones, los fotógrafos pueden llegar a cuestionarse donde está el límite de lo que se ofrece a la sociedad, hasta donde podemos llegar para captar la atención de las audiencias. Emilio Morenatti, fotógrafo jerezano y miembro de la Associated Press afirma que “hay que mostrarlo todo, pero con un lenguaje más sofisticado, Porque ya estamos anestesiados, esas imágenes ya no nos afectan”. La única certeza es que la profesión de los fotógrafos de guerra supone un contacto permanente con la muerte. Un roce demasiado intenso.

Fuentes:
KOETZLE, HANS MICHAEL. 50 fotografías míticas: su historia al descubierto. Taschen. 2011.
http://www.descubrirelarte.es/2013/09/05/fotografia-en-guerra-los-cliks-del-visor-frente-al-ruido-del-arma.html
http://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/la-fotografia-durante-la-guerra-civil-norteamericana-y-fotografias-de-la-misma
http://sientateyobserva.com/2011/06/05/fotografos-de-guerra/
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/19/actualidad/1361286004_716025.html
http://altfoto.com/2013/08/fotografia-de-guerra
http://altfoto.com/2013/08/fotografia-de-guerra-y-ii
http://www.slideshare.net/Frio/historia-de-la-fotografa-267941
Documental: Historia de la fotografía: reporteros de guerra:
http://www.youtube.com/watch?v=C7dBHMzCvxM