…el arte

Estándar

El pintor Honorié Daumier publicó en 1862 en el diario Le Boulevard, de París, una litografía que mostraba la ciudad vista desde un globo y sobre la que comentaba “Nadar elevando la fotografía a la categoría de arte“. Nadar, cuyo nombre real fue Gaspard Félix Tournachon , fue uno de los pioneros en el arte fotográfico. Se hizo popular al realizar doscientos cincuenta retratos que utilizó con el fin de realizar las caricaturas de su Phanteón Nadar en 1853. Utilizó la técnica del colodión y al abrir su primer estudio fotográfico, éste sería un lugar común de reunión para tocar temas políticos y sociales de la época.con Sus retratosse caracterizaban porque los retratados aparecieran, casi siempre, de pié y sobre fondos lisos. No obstante, sus trabajos más importantes fueron las primeras fotografías aéreas de París sobre un globo aerostático (1855), así también, realizó fotografías con luz eléctrica al documentar fotográficamente las catacumbas y cloacas de su ciudad, haciéndose muy popular entre los diferentes artistas de su época. El trabajo de Nadar aumentó el número de adeptos a la fotografía y de ésta manera surgió el interés por la producción artística.

El arte

A partir de entonces, se desarrollaron a lo largo de la historia una seria de movimientos artísticos ligados directamente a la fotografía, que intentamos resumir a continuación:

– La Fotografía Artística Histórica. (1850-1880), influenciada por los pintores de escuela pre-refaelista. Fotógrafos: William Lake Price, Oscar Rejlander, Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Fred Holland Day.

Julia-Margaret-Cameron-Paul-and-Virginia-1864 Henry-Peach-Robinson 6-

– El Pictoralismo. (1880-1920 y ’30) centrada en la búsqueda del atractivo estético y empeñados en evitar escenas cotidianas o mundanas. Introdujeron nuevos procesos con técnicas como los papeles al platino, los positivados al carbón, la goma bicromatada, el bromóleo, el fotograbado y los procesos autócromos.

019_The_White_Sail-Alvin_Langdon_CoburnDemachy---Struggle-1904

– Enfoque Impresionista, que se incluye dentro del Pictoralismo, reflejaba la “impresión” subjetiva del fotógrafo ante las escenas. Fotógrafos: George Davison, Alexander Keighley, Robert Demachy y J. Dudley Johnson.

single-keighley

– Enfoque naturalista, impulsado por seguidores de la tradición de la pintura más académica. Fotógrafos: P. H. Emerson.

Ricking_the_reed00KnVN-36070984

– La Fotografía Objetiva (a partir de 1920) que supuso el desarrollo de la técnica fotográfica pura (gama de grises e iluminación neutra), temas rigurosos y detallados y mostrados sin manipular. Fotógrafos: Paul Strand.

432_660_wood450Aprendefotografiadesdecero_Paul_Strand_6

– El Enfoque Documental (a partir de 1915). Se centra en la escena y quiere ser un enlace de comunicación entre hechos significativos, personas y entornos. La elección del motivo, la seleción y las inquietudes del fotógrafo perfilan estilos personales. Se comienzan a utilizar cámaras cada vez más ligeras.
Es importante destacar en este período a los fotógrafos de guerra y a aquellos fotógrafos que realizaban trabajos para revistas ilustradas.

– El Movimiento Dinamismo: Reflejan el movimiento de la escena mediante velocidades de obturación muy lentas. Los temas, son dinámicos y con mucho movimiento. Fotógrafos: Andy Earl, Eric Staller, Ernst Starr, Francisco Hidalgo, Jacques-Henri Lartigue, Barbara Morgan.

jacques-henri-lartigue-mi-prima-bichonnade-40-rue-cortambert-paris-1905-fotografia-de-j-h-lartigue-copy-ministere-delartigue10– El Estructuralismo y la Abstracción: La cámara se utiliza para poner de relieve pautas de la escena, que pasan normalmente desapercibidas, mediante la utilización de puntos de vista inusuales: oblicuos, muy cercanos, reflejos y sombras, volúmenes y motivos rítmicos. Fotógrafos: Mari Mahr, Christian Schad, Man Ray, Lászlo Moholy-Nagy (escuela Bauhaus), Ralph Gibson, René Burri, Franco Fontana, Christian Vogt, Aaron Siskind, André Kertész, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger.

n_man-ray1marigeneva1

– El Metaforismo y el Simbolismo fotografían escenas que sugieren al espectador realidades no directamente relacionadas. Fotógrafos: Minor White y sus trabajos con “Equivalentes”, Wyn Bulleck, Clarence John Laughlin, Ralph Eugene Meatyard, Duane Michals, Lee Friedlander.

minor.white.iceminor_white_two_barns

– El Romanticismo y el Dramatismo recrean ambientes y emociones casi teatrales, escenas prácticamente poco reales y “posados” muy artificiosos. Fotógrafos: Barón de Meyer, Cecil Beaton, Yousuf Karsh, Walter Nurnberg, Marcus Adams, David Hamilton, Sarah Moon.

sarah-moon-photography13cecil-beaton

– El Surrealismo, los fotógrafos buscan o montan escenas fantásticas u oníricas. En los orígenes, se usaba bastante el collage.

man_ray_surrealista_550 fotosurrealista1La fotografía además tuvo mucha influencia en otros movimientos artísticos como el dadaísmo y el Pop Art.

Andy-Warhol-Sarah-Bernhardt-1980-courtesy-Jaski-Art-Gallery-photo-courtesy-Homa-Nasab-

Anuncios

Café-Bar Damajuana: una oportunidad para el arte y la fotografía en Jerez

Estándar

cuadro En pleno centro histórico de Jerez de La Frontera, en la calle Francos, encontramos el Café-Bar Damajuana, una casa palacio que se ha convertido en un estandarte de la movida de la ciudad y que, actualmente, se ha consolidado como un núcleo de actividades culturales de diferentes ámbitos.

Este local abrió por primera vez sus puertas al público en 1991, siendo propiedad de Pepe el de La Lechería, palmero de Lola Flores. Pero no fue hasta 1996, al cambiar de dueño, cuando se convirtió en un bar abierto de forma permanente al público. En esta primera etapa, Damajuana estuvo acompañado de una tienda de material de montaña, un rocódromo y el estudio de grabación La Bodega. Con la llegada del año 2000, se produjeron reformas, el estudio de grabación llegó a su auge, con el ir y venir de músicos conocidos a nivel nacional, y se inauguró la Sala de Arte.

La casa palacio se divide en varios espacios. En primer lugar hay una entrada, cubierta, decorada con una gran variedad de plantas, que sirve como salón para tomar un café o una copa. A la derecha, se sitúa la barra del local y, a continuación, el patio exterior. Un patio fechado del siglo XVI, que se utiliza como sala de conciertos o como terraza, cuando el tiempo lo permite. En la segunda planta, es donde encontramos la Sala de Arte y el estudio de grabación.

Damajuana

Actualmente, además de por sus cócteles y los conciertos que tienen lugar en el patio del Café Bar, Damajuana es conocido por su Sala de Arte, donde con más entusiasmo que medios mantienen una labor constante, apostando por el arte y la cultura.

Esta Sala de Arte es la que acoge en la actualidad exposiciones de pintura y fotografía. Las colecciones que acoge la sala pueden ser visitadas por el público durante un mes y suelen intercalarse ambas modalidades artísticas. Las series fotográficas que suele acoger Damajuana pertenecen en su mayoría a fotógrafos locales que acuden al establecimiento buscando una oportunidad de dar a conocer su trabajo, pero también acogen colecciones de fotógrafos internacionales, como el sueco Niklas Montelius, especializado en retratos en blanco y negro. Los responsables de la Sala de Arte son los que deciden qué exponen en su galería. Las temáticas son muy variadas y, en ocasiones, como la Semana del Flamenco, se realizan exposiciones centradas en temas determinados.

damajuanaaa

Tal es la popularidad del local en la ciudad, que a menudo es publicitado en las páginas del Diario de Jerez, en la sección de cultura, sobre todo cuando las inauguraciones se celebran los domingos. La próxima cita en Damajuana, tendrá lugar el cinco de diciembre, cuando se celebrará una exposición colectiva, en la que participarán más de veinte artistas y que incluirá tanto fotografía como pintura.

Damajuana

Fuentes:
http://www.damajuanacafebar.com/
https://www.facebook.com/damajuanajerez
http://www.diariodejerez.es/ocio
Entrevista con los responsables del establecimiento